Beatriz Pavón, 2017
El proyecto Realidad abstracción construcción destrucción es una obra editorial híbrida entre poesía, arte y diseño gráfico, concebida como una exploración íntima de la identidad a través del lenguaje y su visualidad. Parte de una experiencia vital que impulsa a la autora a cuestionar los límites del yo y la representación, tomando como eje inicial la obra de Francis Bacon y la reflexión de Milan Kundera en torno a la distorsión del rostro y la identidad. Esta búsqueda se traslada al ámbito del diseño mediante el tratamiento del lenguaje como objeto visual, influenciado por la poesía concreta, Oulipo y los poetas malditos, donde la palabra deja de ser únicamente significante y se convierte en materia gráfica.
El proyecto se articula en tres soportes: un libro poético, un manual de “radiografías” tipográficas y dos pósteres resultado de la acumulación visual de todas las estructuras generadas. Los textos, organizados cronológicamente en dos partes (yo y ellas), se transforman en imágenes a través de una metodología basada en tres conceptos: vacío, huella y espacio. Estos elementos actúan como sistemas visuales que permiten abstraer y reconstruir la estructura del texto, generando formas que evolucionan desde la realidad del contenido hacia su abstracción y eventual destrucción, para finalmente crear un nuevo lenguaje visual.
El resultado final combina sensibilidad material y rigor conceptual: papeles reciclados, papel vegetal, encuadernación desmontable y un packaging de tela refuerzan la idea de obra íntima, procesual y abierta. El proyecto incorpora además una fuerte conciencia sobre el aura benjaminiana de la obra única y la dimensión artesanal del libro de artista, posicionándose entre lo editorial, lo poético y lo expositivo.
Propuesta de estrategia para convertirlo en un proyecto de investigación en diseño
Para transformar este trabajo en un proyecto de investigación sólido dentro del campo del diseño, puede plantearse un enfoque que articule práctica, teoría y metodología. Algunas líneas estratégicas serían:
1. Formular una pregunta de investigación clara
El proyecto ya aborda temas relevantes que pueden convertirse en preguntas investigables, por ejemplo:
- ¿Cómo puede el diseño gráfico convertir el lenguaje en un sistema estructural visual autónomo?
- ¿De qué manera la abstracción tipográfica permite representar estados emocionales o identitarios?
- ¿Cómo se puede sistematizar un método de generación de imágenes a partir de textos?
2. Sistematizar la metodología existente
La autora ya define un método basado en vacíos, huellas y espacios. Convertirlo en investigación implica:
- Documentar paso a paso el proceso como método replicable.
- Analizar su origen en movimientos artísticos (suprematismo, neoplasticismo, poesía concreta) y contrastarlo con metodologías contemporáneas de diseño generativo.
- Explorar variaciones del método aplicadas a otros textos, usuarios o contextos.
3. Incorporar análisis comparativo
Se puede desarrollar un estudio comparado con:
- Otros proyectos donde el texto actúa como estructura visual.
- Metodologías de diseño basadas en restricciones (p. ej., Oulipo).
- Libros de artista y prácticas de edición alternativa.
Esto situaría el proyecto dentro del discurso académico del diseño.
4. Abrir el proyecto a procesos experimentales
Como línea de investigación aplicada:
- Desarrollar prototipos digitales o algorítmicos que automaticen parte del proceso (interpretación de texto → estructura visual).
- Explorar la dimensión experiencial: cómo lectores/usuarios interactúan con las “radiografías” y reconfiguran el libro.
5. Documentar y reflexionar desde la práctica
El proyecto posee una fuerte carga autorreflexiva. Convertir esto en investigación requiere:
- Mantener un diario de diseño.
- Registrar decisiones, iteraciones, fracasos y descubrimientos.
- Conectar dicha práctica con teorías del diseño autobiográfico, crítico o especulativo.