Cinco proyectos impulsan la investigación en diseño desde la Escuela de Arte de Sevilla

El Departamento de Investigación de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla celebra la concesión de cinco proyectos seleccionados por la Consejería, consolidando una trayectoria ascendente: ningún proyecto en 2023, dos en 2024 y ahora cinco en 2025.

“El diseño de lettering y caligrafía como generador de identidades culturales”, propone una metodología para crear piezas tipográficas únicas que visibilicen singularidades locales. También se desarrolla «Material didáctico para la asignatura de Inglés técnico», cubriendo una necesidad urgente en los estudios superiores de diseño gráfico.

«Curiocity» es una app educativa que reconoce objetos fotografiados y ofrece contenido pedagógico vinculado al currículo de primaria. El «Catálogo del Proyecto Botánico Árboles Singulares de Huelva» documenta una experiencia multidisciplinar en torno a la sostenibilidad, con exposiciones de gran impacto. Finalmente, se trabaja en la creación de recursos metodológicos aplicables en el aula para futuras generaciones.

Otro de los proyectos seleccionados aborda la integración de la Inteligencia Artificial en la educación y el diseño de interiores, explorando su potencial transformador en el aula. Esta iniciativa reflexiona sobre cómo la IA puede optimizar procesos complejos como la iluminación o la instalación eléctrica en proyectos de diseño, al tiempo que plantea nuevos retos éticos y pedagógicos.

Estos proyectos reflejan el compromiso de la escuela con la innovación, la cultura y el entorno, posicionando a Sevilla como referente en investigación aplicada al diseño.

La obra de arte frente a la gráfica publicitaria

Para la RAE, el término hermenéutica se refiere al «arte de interpretar los textos para desentrañar
su verdadero sentido, y especialmente los textos sagrados».
Por extensión el concepto es aplicable a cualquier proceso de comunicación en el que intervenga el ser humano. Y es difícil por cierto, siendo éste indefectiblemente un animal comunicacional, imaginar una actividad que no lleve aparejada ese germen de intención comunic

Emilio García Ortiz. Intervenciones artísticas en la arquitectura y el interiorismo a través de la cerámica

Selección de los diseños más representativos de piezas geométricas modulares empleadas por Emilio García Ortiz en sus intervenciones.

Azul, amarillo, rosa pastel, formas circulares que se intersecan, caballos, mujeres con sombrilla, niños jugando al aro… Estas son algunas de las características que hacen reconocible el estilo de casi un centenar de murales cerámicos catalogados en este trabajo. ¿Cómo es posible que Emilio García Ortiz sea tan desconocido habiendo realizado una obra tan personal y tan extensa? En una primera parte, esta tesis doctoral recoge la biografía y el contexto del artista, el cual continuó con el oficio que había aprendido de su padre en la alfarería. Para ello, colaboró con multitud de arquitectos en la integración de las artes a todas las escalas, realizando murales, maceteros e incluso tiradores para puertas. En una segunda parte, se realiza un análisis y catalogación de sus intervenciones artísticas vinculadas a la arquitectura y el interiorismo. Por último, se reivindica una visión de la obra de Emilio García Ortiz como parte del patrimonio artístico y cultural de Sevilla. Con esta finalidad, se lleva a cabo su puesta en valor con diferentes propuestas que buscan dar reconocimiento al artista y proteger su obra.

Una experiencia a / r / tográfica en educación artística inspirada en pintura oriental «sumi-e». Las metáforas de la tinta y la indagación sobre la conciencia plena

Pintura sumi-e realizada por una estudiante de 1º ESO, que ilustrael tipo de actividad nombrada en la tabla 3 como “Mi bambú interior”.

Este artículo expone una experiencia docente de investigación-acción en el IES público bilingüe Luis García Berlanga, de Coslada, (Madrid), partiendo de la hipótesis de que la educación artística inspirada en el arte y filosofía oriental de raíces «zen», específicamente la pintura con tinta «sumi-e», puede contribuir a un mejor desarrollo de la conciencia física, emocional, y la autorregulación, resultando en una mejora de los recursos resilientes. Para ello, se realizaron diversas actividades con tinta y otros materiales bajo un enfoque mindful, con 198 estudiantes de 1º y 2º de ESO. Se redactaron diarios docentes y se utilizaron estrategias de investigación basada en la imagen (IBI): foto-documentación docente y de los propios estudiantes, así como de un fotógrafo profesional. Las imágenes fueron soporte de una posterior foto-provocación, que a su vez facilitó una auto-reflexión visual desde una perspectiva a / r / tográfica mediante obra plástica de la propia docente. Esta propuesta establece un paralelismo lógico entre el lenguaje de expresión y el lenguaje de investigación.

Tinta, agua y fluidez en educación artística. Una indagación a/r/tográfica contemplativa a partir de la pintura oriental Sumi-e

Foto-ensayo "La orilla, lugar de encuentro"

En un mundo cada vez más veloz, las experiencias de contacto real con lo inmanente parecen estar en peligro de extinción. Desde el abuso de las tecnologías, y el modo en que determinan nuestras formas de relación, hasta las dinámicas de esclavitud del individuo a un sistema laboral y productivo voraz, las circunstancias no son favorables para el respeto de los tiempos humanos. Este trasfondo omnipresente acelera los procesos de aprendizaje infantiles y resta espacio para la sorpresa y el asombro. Existen tendencias pedagógicas que apuestan por una educación lenta, por espacios respetuosos y estilos de
enseñanza no directiva, si bien la realidad de las aulas sigue siendo compleja, especialmente a medida que se avanza en edad, ya que el tiempo para las enseñanzas más procedimentales como las artes se ve cada vez más reducido. Tomando el aula como pequeño lugar de libertad, propugnamos aquí una educación artística consciente, contemplativa y reflexiva, que abra, desde el docente como agente estratégico, espacios de práctica y reflexión artística y educativa emocionalmente significativos.