Categoría: Arte

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Emilio García Ortiz. Intervenciones artísticas en la arquitectura y el interiorismo a través de la cerámica

Selección de los diseños más representativos de piezas geométricas modulares empleadas por Emilio García Ortiz en sus intervenciones.

Juan Pedro Tapia

Azul, amarillo, rosa pastel, formas circulares que se intersecan, caballos, mujeres con sombrilla, niños jugando al aro… Estas son algunas de las características que hacen reconocible el estilo de casi un centenar de murales cerámicos catalogados en este trabajo. ¿Cómo es posible que Emilio García Ortiz sea tan desconocido habiendo realizado una obra tan personal y tan extensa? En una primera parte, esta tesis doctoral recoge la biografía y el contexto del artista, el cual continuó con el oficio que había aprendido de su padre en la alfarería. Para ello, colaboró con multitud de arquitectos en la integración de las artes a todas las escalas, realizando murales, maceteros e incluso tiradores para puertas. En una segunda parte, se realiza un análisis y catalogación de sus intervenciones artísticas vinculadas a la arquitectura y el interiorismo. Por último, se reivindica una visión de la obra de Emilio García Ortiz como parte del patrimonio artístico y cultural de Sevilla. Con esta finalidad, se lleva a cabo su puesta en valor con diferentes propuestas que buscan dar reconocimiento al artista y proteger su obra.

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Una experiencia a / r / tográfica en educación artística inspirada en pintura oriental «sumi-e». Las metáforas de la tinta y la indagación sobre la conciencia plena

Pintura sumi-e realizada por una estudiante de 1º ESO, que ilustrael tipo de actividad nombrada en la tabla 3 como “Mi bambú interior”.

Carmen Pinelo

Este artículo expone una experiencia docente de investigación-acción en el IES público bilingüe Luis García Berlanga, de Coslada, (Madrid), partiendo de la hipótesis de que la educación artística inspirada en el arte y filosofía oriental de raíces «zen», específicamente la pintura con tinta «sumi-e», puede contribuir a un mejor desarrollo de la conciencia física, emocional, y la autorregulación, resultando en una mejora de los recursos resilientes. Para ello, se realizaron diversas actividades con tinta y otros materiales bajo un enfoque mindful, con 198 estudiantes de 1º y 2º de ESO. Se redactaron diarios docentes y se utilizaron estrategias de investigación basada en la imagen (IBI): foto-documentación docente y de los propios estudiantes, así como de un fotógrafo profesional. Las imágenes fueron soporte de una posterior foto-provocación, que a su vez facilitó una auto-reflexión visual desde una perspectiva a / r / tográfica mediante obra plástica de la propia docente. Esta propuesta establece un paralelismo lógico entre el lenguaje de expresión y el lenguaje de investigación.

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Tinta, agua y fluidez en educación artística. Una indagación a/r/tográfica contemplativa a partir de la pintura oriental Sumi-e

Foto-ensayo "La orilla, lugar de encuentro"

Carmen Pinelo

En un mundo cada vez más veloz, las experiencias de contacto real con lo inmanente parecen estar en peligro de extinción. Desde el abuso de las tecnologías, y el modo en que determinan nuestras formas de relación, hasta las dinámicas de esclavitud del individuo a un sistema laboral y productivo voraz, las circunstancias no son favorables para el respeto de los tiempos humanos. Este trasfondo omnipresente acelera los procesos de aprendizaje infantiles y resta espacio para la sorpresa y el asombro. Existen tendencias pedagógicas que apuestan por una educación lenta, por espacios respetuosos y estilos de
enseñanza no directiva, si bien la realidad de las aulas sigue siendo compleja, especialmente a medida que se avanza en edad, ya que el tiempo para las enseñanzas más procedimentales como las artes se ve cada vez más reducido. Tomando el aula como pequeño lugar de libertad, propugnamos aquí una educación artística consciente, contemplativa y reflexiva, que abra, desde el docente como agente estratégico, espacios de práctica y reflexión artística y educativa emocionalmente significativos.

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La colección de dibujos académicos (siglos XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla: historia y conservación

Dibujo del alumnado de Bellas Artes de Sevilla, 1776

Virginia Sosa Ortiz

La tesis doctoral que se presenta sobre La colección de dibujos académicos (siglos XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla: historia y conservación, parte de la investigación realizada en la tesis de licenciatura titulada «La conservación de la Colección de dibujos académicos (siglos XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla» 1. Desde este punto de partida se continúa y amplia en la investigación de una parte fundamental y poco estudiada hasta el momento del patrimonio histórico artístico de la Universidad de Sevilla 2. Se trata, pues, de la colección de dibujos académicos de los siglos XVIII y XIX, que se ha generado a lo largo del funcionamiento de las actividades de las enseñanzas artísticas y que se encuentra actualmente depositado en la sede de la Facultad de Bellas Artes. Este legado no se entiende, sin estudiar previamente la metodología de enseñanza seguida por parte de las instituciones académicas, siempre bajo la coordinación en toda España de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Como se ha mencionado este fondo de patrimonio documental adquiere protagonismo al ser referencia de la educación artística basada en la formación del dibujo, como disciplina fundamental para dominar otras ramas artísticas. De tal manera, nuestra colección como veremos posee dibujos muy destacados, algunos fechados con anterioridad a 1771, y procedentes de los envíos de dibujos desde dicha institución madrileña. Se parte de la base que la colección conformada actualmente por más de 200 dibujos, ha sufrido no sólo deterioros por el paso del tiempo sino traslados por diferentes sedes a lo largo de los siglos, desde los inicios en la Real Escuela de las Tres Nobles Artes, hasta la creación en el siglo XIX de la Real Academiade Bellas Artes de Sevilla para desembocar en la actual Facultad de Bellas Artes. Sin embargo no podemos pasar por alto que, aunque no es objeto de estudio en esta tesis al estar ceñida exclusivamente al patrimonio universitario sevillano, debemos reseñar que existe una parte de la colección de dibujos académicos del siglo XIX, que formaron parte de la gestación de la colección, y que por diversos motivos, actualmente pertenecen al patrimonio de otras instituciones de enseñanzas, pero eso es planteamiento de estudio para posibles investigaciones futuras.

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Habitar y extrañar. La fenomenología del hogar y la arquitectura autobiográfica

Fotografía de Francesca Woodman

Rocío Abellán

La casa es uno de los temas más recurrentes y que más resonancia han tenido en el arte del siglo XX y comienzos del XXI, tanto en su dimensión estética como fenomenológica. Partiendo de esta realidad, el presente artículo se propone analizar la genealogía de la arquitectura doméstica, desde una óptica femenina, para evidenciar la transformación de la casa y sus corolarios en un espacio-arma a la vez político y catártico. A través de una aproximación sociológica, analítica y de género, esta investigación abordará la arquitectura doméstica como una construcción tan política como ontológica. Así, las obras de las artistas analizadas abrirán los paradigmas representacionales relacionados con la construcción doméstica a nuevas estrategias de figuración, capaces de atomizar la casa como un espacio puramente arquitectónico, para concebirlo como un espacio taxativamente emocional.

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