Violencia caníbal: consideraciones acerca del discurso autobiográfico en la práctica artística contemporánea

Orlan, Tentativa para salir del cuadro, 1965

Rocío Abellán

El proyecto de investigación Violencia Caníbal. Consideraciones acerca del discurso autobiográfico en la práctica artística contemporánea ha ahondado en la cuestión autobiográfica surgida en cierta vertiente del arte último que, a partir de presupuestos intimistas e introspectivos ha logrado rescatar lo cotidiano, familiar y ordinario de su invisibilidad para elevarlo al estatus de objeto artístico. El desvelo de dichos espacios discursivos pertenecientes a la realidad del individuo, proponemos, se realiza a través de la práctica de un ejercicio de un canibalismo extremo -y metafórico- que el sujeto ejerce sobre sí mismo con el fin de reconquistar una otredad que, lejos de situarse en un afuera ajeno a él mismo, se encuentra radicada en su propio interior. Este hecho reactivará el precepto romántico por el que el sujeto, una vez proclamada la muerte de Dios y perdido por tanto todo referente simbólico, es vuelto hacia el interior de sí con el fin de alcanzar un pleno conocimiento de su propia intimidad. Partiendo siempre de un posicionamiento violento y subversivo, la exteriorización del relato de la propia vida del artista se conectará con una mo(n)struosidad que le es endémica y que condicionará la forma de entender el arte realizado en las postrimerías del siglo XX abriendo el espacio representacional a nuevos principios expresivos.

Desbordar el territorio

Francesca Woodman. Untitled, Boulder, Colorado, 1976

Rocío Abellán

Desde el inicio de los tiempos la vinculación entre el hombre, la naturaleza y el arte ha sido incontestable. En consecuencia, es posible trazar una línea evolutiva que, desde la prehistoria hasta la actualidad, refleje dicha relación. En este contexto es preciso acotar la forma en que la mujer, como artista, ha sido históricamente la gran excluida de esta ecuación. Sin embargo, pese a esta realidad, es imposible eludir la correspondencia forjada en el imaginario occidental entre mujer y naturaleza, basada en las teorías ilustradas que consolidaron la imagen de la mujer como un ser no racional y, por tanto, adscrito exclusivamente al ámbito de lo natural. Dicha categorización, a todas luces discriminatoria, relegó a a la mujer al interior del hogar y la limitó a tareas de reproducción y producción doméstica.
Mediante una visión analítica, sociológica y de género, esta intervención va a profundizar en las prácticas artísticas llevadas a cabo por mujeres, bien tomando la naturaleza como referente, bien actuando directamente sobre ella, con el fin de subvertir el vínculo, hasta entonces impuesto, que las había unido de forma inexorable. En definitiva, las obras de las artistas analizadas van a revelar, de una forma tan semántica como literal, las transformaciones conceptuales, ontológicas, estéticas y políticas sufridas en torno a la correspondencia mujer-naturaleza a lo largo del último siglo, al tiempo que van a poner en evidencia nuevas formas de habitar la naturaleza sustentadas en la recuperación de la autonomía, la expresión y la identidad femenina.

El archivo fantasma. Apuntes acerca de la maternidad como (im)posibilidad en la práctica artística de Tracey Emin

Tracey Emin, My abortion

Rocío Abellán

La irrupción del movimiento conceptual y del discurso autobiográfico en el terreno artístico desde finales de la década de los sesenta del siglo pasado, supuso un punto de escisión que redefinió la obra de arte en base a premisas como la información, la significación, el lenguaje y el archivo. Bajo dicho contexto esta intervención pretende analizar la maternidad como un tropo que históricamente ha articulado la realidad femenina a través de cierta facción del corpus artístico de Tracey Emin relacionada con la creación de un archivo fantasma en torno a sus embarazos, sus
abortos y sus hijos no natos.
Así, desde una perspectiva analítica, sociológica y de género se analizará la perversión del archivo, la memoria y la autobiografía a través de la revelación de una narrativa espectral, anclada entre la
vida y la muerte que, paradójicamente, constituirá para la artista la única vía a través de la que poder tolerar su traumática realidad.

El imaginario del SIDA en la Cultura Visual:construcción, significación y cuestionamiento a través de estrategias artísticas

Alfonso Baya "Cardiogenital" 2012

Alfonso Baya

A finales del s.XX aparece el SIDA. Desde entonces, el imaginario existente del VIH/SIDA fue construido y generado, intencionada e injustamente, desde ciertos intereses ideológicos, políticos y sociales a través de la cultura visual, de tal forma que no sólo no contribuye a su prevención, sino que además dificulta ciertas áreas preventivas al respecto, contribuyendo a una mayor exclusión de portadores/as y enfermos/as, así como a una conceptualización errónea de la percepción de la enfermedad. Desde un posicionamiento crítico del discurso artístico se ha favorecido su cuestionamiento y fomentado otras formas de relación con la enfermedad.El desarrollo de la investigación se presenta en cinco capítulos a fin de esclarecer las causas de lo expuesto anteriormente. Desde los estudios visuales y las artes plásticas, hemos considerado importante comenzar cada capítulo por la reflexión práctica a través de piezas artísticas.

Los cuatro elementos: voces internas y correspondencias simbólico-plásticas

Robert Fludd - Philosophia Moysaica, Utriusque Cosmi, Philosophia Sacra, 1617-1638

Rosa Román Varela

Los elementos agua, tierra, aire y fuego, definidos por la filosofía natural como cada uno de los cuatro principios inmediatos fundamentales considerados en la composición de los cuerpos, no son auténticamente elementales. La realidad científica, los avances de la química y de la física cuántica, demuestran la existencia de naturalezas más elementales, detectadas incluso en los componentes químicos de cada uno de estos cuatro agentes. No obstante, para el artista la realidad científica en la cual están fundamentados dichos presupuestos es desbordada por la imaginación creadora a través de leyes que no corresponden a un pensamiento únicamente fundamentado en lo lógico y racional. Desde la perspectiva del artista las propiedades físico-químicas apenas cuentan, siendo de vital importancia la complejidad metafórica o simbólica canalizada a través de la expresión plástica, en la cual ninguno de los cuatro elementos se manifiesta exclusivamente como sustancia, sino como suma de dos componentes, uno material y otro espiritual.