I+D+EAS 05
Micro boletín de noticias de la
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla
Febrero, 2026
Lectura
Provocando el debate sobre la eutanasia en la demencia con diseño por Marije de Haas, Sue Hignett y Gyuchan Thomas
Este artículo usa el diseño especulativo para meter de lleno al lector en uno de los temas más delicados que existen: la eutanasia en la demencia. En vez de explicar teorías sin más, los autores crean una empresa ficticia —Planned Death Company— con kits de diagnóstico temprano y un servicio completo para planificar una “buena muerte”. A través de prototipos, vídeos y escenarios muy verosímiles, el artículo nos obliga a pensar en cuestiones éticas complejísimas: ¿quién decide por nosotros cuando ya no somos nosotros? ¿Qué significa autonomía cuando la memoria y el juicio fallan? ¿Podemos coreografiar el final de la vida?
El texto no da respuestas cerradas, pero sí abre un debate necesario sobre cómo el diseño puede iluminar zonas oscuras y generar conversaciones profundas. Ideal para reflexionar juntos en la escuela.
Inspiración
Umbrales urbanos / Calles habitables. Escuela de Diseño BAU, Barcelona.
Umbrales urbanos / Calles habitables es un proyecto que quiere transformar la calle Perú–Paraguay, en el barrio Provençals del Poblenou (Barcelona), para que deje de ser un simple lugar de paso y se convierta en un espacio más humano, habitable y comunitario. La idea central es muy potente: pasar “de valla a umbral urbano”, es decir, convertir los muros y cerramientos de escuelas y equipamientos en espacios activos donde puedan suceder cosas, mejorar la vida diaria y fomentar relaciones de barrio.
El proyecto combina microintervenciones piloto —pequeños prototipos diseñados con procesos de co‑diseño vecinal— y una plataforma digital para fortalecer la comunicación y el tejido social del barrio, impulsando una comunidad más conectada y activa. En un entorno ruidoso, contaminado y poco agradable para peatones, esta iniciativa busca empoderar al vecindario y activar la calle con soluciones creativas y replicables.
Reflexionar sobre el diseño
Ruben Pater. La política del diseño, Holanda.
El artículo presenta a Ruben Pater, diseñador holandés conocido por su mirada crítica hacia el papel del diseño en el mundo. Su idea central es contundente: no existe el diseño crítico o acrítico; todo diseño impacta en el planeta. Pater explica que el diseño gráfico, pese a su potencial para informar y empoderar, está demasiado dominado por intereses comerciales, lo que limita otras funciones sociales posibles.
A través de proyectos como “Doble moral”, donde analiza el comercio global y la violencia que lo sostiene, Pater muestra cómo la comunicación visual moldea percepciones sobre conflictos, poder y explotación. Su trabajo revela contradicciones, sesgos y estructuras invisibles que operan detrás de imágenes aparentemente neutrales.
En resumen: un texto perfecto para repensar qué hacemos cuando diseñamos —y a quién afecta.
Proyectos de innovación de otras escuelas
La exploración del patrimonio natural como estrategia de aprendizaje: árboles singulares de Huelva por Carmen Pinelo. escuela de Arte de Huelva/Sevilla
Este proyecto de innovación, de nuestra compañera Carmen Pinelo, propone algo tan sencillo como volver a mirar la naturaleza, en concreto los árboles singulares de Huelva, como punto de partida para aprender de forma más activa, creativa y consciente. La idea es que el alumnado explore su entorno, lo interprete y lo convierta en diseño, arte, fotografía, cerámica o arquitectura efímera, según su especialidad. Todo el centro trabaja junto—desde Bachillerato hasta ciclos superiores—para entender el arbolado no solo como botánica, sino como patrimonio, inspiración y responsabilidad ambiental.
El proyecto ha generado exposiciones por toda la ciudad, piezas artísticas, señalética, maquetas, móviles cerámicos, fotografías, poemas visuales y colaboraciones con instituciones. Además, ha tenido un fuerte impacto ciudadano y ha reforzado la identidad del centro, demostrando que observar, crear y cuidar el entorno puede ser una auténtica estrategia educativa transformadora.
Olé qué tipos. por Carlos Campos Verdú. Escuela de Arte de Jaén.
¡Ole, qué tipos! es un proyecto que rescata el patrimonio gráfico andaluz a partir de sus rótulos tradicionales. El profesor Carlos Campos Verdú recorrió las ocho provincias fotografiando más de 1.000 letreros para identificar sus rasgos comunes y convertirlos en tipografías digitales. El resultado: 36 alfabetos y más de 1.700 signos que capturan el carácter visual “nativo” de Andalucía.
El proyecto muestra cómo cada provincia guarda tesoros tipográficos —de la cerámica trianera a la Fajalauza granadina, pasando por los rótulos de barrio de Jaén o las placas históricas de Almería— y cómo estos signos cuentan la identidad de sus calles. Además ha tenido una acogida espectacular: premios, exposiciones y un uso creciente por parte de diseñadores e instituciones. En definitiva, una reivindicación brillante de la rotulación artesanal como parte viva de quiénes somos.